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lunes, 29 de diciembre de 2014

Mis 16 canciones del 2014

Internet
La página de mi diario en este 2014 se la dedico a esas canciones que durante este año significaron algo para mi, aquellas que se convirtieron en el soundtrack de algunos de mis instantes.

Antes de compartir estas 16 canciones, tengo que decir que fue un tanto complicado elegirlas, pues con tanta música, con tantos instantes de una vida, es difícil elegirlas, pero está claro que ninguna es más que otra, no hay una número 1, ni una número 16, así que no hay un orden en entre ellas.

Palabras. Amaia Montero. “Si Dios quiere yo también”. Con esta canción Amaia estrenó su 3er disco en solitario. Un bello tema interpretado con esa fuerza que la cantante nos ha regalado a lo largo de los años. Letra con una sinceridad inmensa, al menos eso me parece.

Quiero que vuelvas. Funambulista. “Quédate”. El primer verso de la canción me encanta, de ahí para el final de la canción es una gran historia. Diego Cantero interpreta y compone como pocos, los versos del tema te envuelven en una historia, historia de un pasado que está muy presente.

Lágrimas de cristal. Versilia. “B.S.O. Lágrimas de cristal”. El tema nostálgico de esta banda me encantó desde la primera escucha, canción interpretada con la dulzura de la voz de Rocío que a su vez le da el toque de fuerza que la letra de la canción amerita. Un medio tempo increíble.

Ahora. Efecto Mariposa. “Comienzo”. Con un sonido más contundente es como regresó la banda, una canción con ritmo y estribillo contagioso. La letra es algo mágica, de aquel amor sincero que puede no tener el final esperado, al menos esa es la historia que en mi cabeza se crea.

Animales. Marwan. “Apuntes sobre mi paso por el invierno”. Escuchar este tema como 1er single de su más reciente disco fue agrupar muchas emociones en 4 minutos, lo que está escrito en el tema es algo que a veces creemos y pensamos, pero que casi siempre no lo sabemos decir.

Tatuaje. Marada. “Rock & Love”. Una balada romántica, una voz dulce y emoción en cada verso, es lo que a mi me regaló este tema. Medio tempo que crece de a poco para llegar a sus estribillos y darnos en ellos fuerza, sin perder ese toque de dulzura que significa la canción.

Terriblemente cruel. Leiva. “Pólvora”. Primer corte de su segundo disco en solitario, un rock muy bien trabajado, guitarras contundentes y un sonido totalmente envolvente; una letra roquera al 100, todo esto en conjunto hacen que me guste tanto la canción.

Lucharé. Lagarto Amarillo. “Lagarto Amarillo”. Concuerdo con Pablo Mora, esta no es una canción es un HIMNO. La letra es espectacular, cada verso una realidad, toda cargada de optimismo, y sencillamente nunca hay que dejar de luchar por lo que queremos.

Mariposas heridas. Luna Llena. “Sin paracaídas”. Hubo un instante en que esta canción significo lo que pasaba en mi. La letra, el ritmo, el toque de especial que se encuentra en la música de este dúo hicieron que el tema se colara en esta lista.

Bailando en la oscuridad. La Musicalité. “6”. Gran regreso de la banda mallorquina con su disco “6”. Esta canción es single, pero desde antes que lo fuera note algo especial. Gran letra, buen ritmo, arreglos que te envuelven en una atmósfera musical increíble.

Para surcar el cielo. Jimmy Malla. “Almagrafía”. De las mejores canciones del disco de Jimmy, una letra que muestra fuerza y hasta impotencia. Los finales felices no llegan para todos y este tema es prueba de ello. Una excelente balada de desamor.

Solo amigos. Münik. La primera canción que escuché de este naciente grupo me fascinó y este segundo avance de su disco confirmó que su música me gusta. Tema que lleva un toque de electro-dance en un entorno de pop-rock bien trabajado, un gran ritmo contagioso.

Descalza. María Villalón. “El insólito viaje de una gota de lluvia”. Este fue el último tema nuevo que escuché y desde los primeros acordes y versos me enganchó. Una canción que muestra una madurez musical increíble, un gran trabajo que augura un discazo para el 2015.

Volveremos a encontrarnos. Lidia GuevaraAdrià Salas. “Héroe del Universo”. De este discazo me quedo con esta canción, porque la bella voz de Lidia, el ritmo y la letra hicieron que me llenará de buena vibra. Siempre hay esperanza para seguir adelante.

Entre la espada y la pared. Fito & Fitipaldis. “Huyendo conmigo de mi”. El ritmo en esta canción es algo que me gusta mucho, un rock con tiempos muy exactos y una letra al estilo de Fito hacen que sea un tema redondo y excelente elección para presentar su nuevo material.

Cúspide. Danny LeivaNena Daconte. “REC en ese instante”. Danny se hizo acompañar de la voz de Mai Meneses en esta canción, me parece un acierto, ya que esa voz peculiar de Mai le da un toque muy especial a Cúspide, un contraste vocal que me encanta.

Pues estás fueron esas canciones que significaron algo para mi en 2014, aquí la lista con 14 de los temas en Spotify y las otras 2 aparte. Para ustedes, ¿Cuáles fueron sus canciones?


Animales - Marwan


Mariposas heridas - Luna Llena


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viernes, 26 de diciembre de 2014

Mis 10 videos del 2014

Este 2014 nos dejó muchas entrevistas, muchas nuevas propuestas, muchos instantes para no olvidar y sobre todo muchos videos y canciones. En esta página de mi diario les compartiré los 10 videos que más me gustaron.

Son pocos para la cantidad que se les compartí a lo largo de todo este tiempo, pero los elegí porque cada uno tiene algo especial para mi.


Emocional. Dani Martín. Febrero 2014. Una historia de aquel amor que se quedo a medias por culpa del destino. Cuando parece que un ¡Adiós! es una mala decisión la vida te dice que no fue casualidad aquella despedida. Me gustó este video porque le dio otro sentido a la canción, hizo una historia distinta a la que creía.

Lágrimas de cristal. Versilia. Abril 2014. Emotivo, lleno de fuerza, nostálgico y melancólico, esto lo dije en su momento, es un clip que acompaña perfectamente a la canción. Para mi el video es esto: nuestro peor enemigo sin duda somos nosotros mismos; lo que también gustó fue la mirada melancólica de Sara Linaje, protagonista del video, sencillamente es el duro reflejo de lo que puede ser tener al enemigo muy cerca.

Ahora. Efecto Mariposa. Junio 2014. Esta canción y video significó el regreso de esta agrupación al panorama musical. Dos niños los que aparecen en el video junto a la banda, un amor inocente aquel amor sincero, un amor que sabe perdonar, el que puede llegar a existir a pesar de todo. Video rodeado de naturaleza, apartado de todo, un sitio que a mi me inspira a creer en ese amor sincero.

Sin Palabras. La Musicalité. Julio 2014. Una canción llena de fuerza y es algo que el video lo refleja de una manera muy peculiar, en algún sitio similar a un bar del viejo oeste hay un riña por apuestas, dinero y malas caras, todo esto protagonizado por los chicos de La Musicalité, todo esto la razón del porque me gustara el video, algo inesperado para esta canción.

Donde quedo solo yo. Laura Pausini & Alex Ubago. Agosto 2014. Los artistas protagonistas de un video elegante. Lo que me gusto además de la canción es que es un video donde podemos ver la elegancia en su vestir, la elegancia para interpretar y transmitir. Las disolvencias entre las bellas imágenes es algo que le dan ritmo y vida a este clip.


Tatuaje. Marada. Septiembre 2014. La naturaleza es el mejor sitio para reflexionar, para poder pasar un gran instante de tranquilidad, sobre todo para darle paz al corazón (o al menos eso creo yo). Esta guapa mujer nos regala el sitio ideal para una de las canciones más románticas de su disco, sola junto a su guitarra es protagonista de esta historia de paz, esto fue lo que me agradó.

Para surcar el cielo. Jimmy Malla. Noviembre 2014. Las historias en los videos me gusta mucho, porque le dan otra dimensión a las grandes canciones y en este clip sucede eso. Un amor que caducó y lo único que queda es decirse la verdad a uno mismo y dejar que todo siga su curso, por el rumbo que se necesario, perdiendo aquella pequeña esperanza que podría existir.

A menudo. Nada que decir. Noviembre 2014. En una palabra el video es: Recordar. Las historias perfectas de amor terminan y no siempre terminan de la mejor manera, sin embargo, los recuerdos están presentes y siempre es bueno revivirlos para volver a sonreír. Una historia bella para uno de los mejores temas del disco de estos chicos, me gustó como jugaron con esta historia para la canción.

El Huracán. Soraya Arnelas & Vega. Noviembre 2014. Video con mucha fuerza, al igual que la canción. El clip es protagonizado por las guapas interpretes, que cada una en su papel lo hace muy bien. Las catástrofes son parte de la vida y la historia del clip nos muestra que tan duras pueden llegar a ser, pero siempre hay que seguir adelante.

Solo amigos. Münik. Diciembre 2014. Video lleno de ritmo donde Nika es quien más protagonismo tiene, todo ocurre en un pequeño cuarto con un sillón, suceden tantas cosas a la espera de alguien. La manera de llevar el ritmo de la canción con las acciones y las imágenes de la banda en un cuarto blanco es lo que más me gustó.

Pues estos son mis 10 videos del 2014, les comparto la lista completa de ellos en mi canal de Youtube. Para ustedes, ¿Cuáles son sus videos?



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lunes, 15 de diciembre de 2014

Desde España nadando llegan Los Peces de Cristina

Entre este blog y la motivación que le da vida hay un océano de distancia, mismo que pareciera no existir, gracias a un mismo lenguaje: la música y el amor por ella.

Y con la artista que escribió una página más en este diario pasa lo mismo, ella cree que la música es el lenguaje universal, que une al mundo, tal vez por esta razón su música llego a mis oídos, tal vez sean sus letras las que tienen algo que provocan que la gente se identifique…

En esta ocasión me complace presentarles a Cristina, vocalista y la cabeza del proyecto llamado Los Peces de Cristina; proyecto que tiene como base fundamental las letras de una vida, acompañadas de melodías con toques indie en una atmosfera de pop, que logran envolverte y adentrarte en aquellos recuerdos de vida.

https://lospecesdecristina.wordpress.com/fotos/

Fernando: Cristina, bienvenida a El Diario Musical De Fer, es un placer tenerte en este diario. Para iniciar me gustaría que nos contaras un poco más de ti, ¿Quién es Cristina?, ¿Quién era Cristina antes de darse cuenta que le gustaba y quería una vida en la música?

Cristina: Ufff... la verdad es que creo que desde pequeña me ha gustado, pero podría decir que siempre me gustaba leer, escribir poesía y dibujar. Todo lo artístico siempre me ha gustado, y también la naturaleza y viajar. De hecho lo mezclaba todo, me llevaba un libro o una libreta conmigo por el bosque, a la playa o de viaje que siempre me inspiró mucho.

Fer: ¿Cuáles han sido tus influencias musicales?

Cris: El pop y el rock de los 80 y los 90, sobretodo anglosajón, y de mi país la música indie y alternativa de los últimos 10-15 años.

Fer: En tu andar musical has rodado por varios géneros, has estado en un grupo (“Malakhai”), pero ¿Qué te motivó para decir: quiero hacer algo más sólido, más mío, me refiero a crear Los Peces de Cristina?

Cris: Después de estar tocando un verano en New York, casi de casualidad, me di cuenta que necesitaba un proyecto en solitario para ser independiente y poder tocar allá donde vaya, aunque aún sigo cantando con Malakhai y de hecho sacaremos algo pronto.

Portada "El tiempo que guardé"
Fer: ¿Por qué Los Peces de Cristina? ¿Qué significado tiene?

Cris: Es la manera que tengo de englobar lo que soy o lo que me ha inspirado en la música porque he compuesto mucho al lado del mar, la naturaleza y yo me siento como el mar: a veces calmada y otras más salvaje.

Fer: “El tiempo que guardé” es el disco debut de Los Peces de Cristina, ¿Cómo nacen las letras del disco?

Cris: Cada uno es una historia distinta, escritas en diferentes épocas de mi vida así que son muy diferentes entre sí. De hecho el disco recopila todas aquellas canciones que he hecho a lo largo de mi vida y que iba guardando, de ahí el título: "El tiempo que guardé".

Fer: ¿Quién lo produjo?, ¿Cómo fue todo el proceso de este disco?

Cris: Lo fui haciendo yo desde mi local, añadiendo arreglos y músicos y cuando tuve claro cada una me metí en el estudio para grabar con Marco Morgione, en el estudio Micromaltese de Barcelona.

Fer: En el disco tenemos catalán, español e ingles, ¿Por qué mezclar los idiomas en un mismo material?

Cris: Son los idiomas naturales para mí. Soy totalmente bilingüe cuanto a catalán y castellano y el inglés ha sido siempre, ha estado en mis influencias y en mucha música. Además, aquí mucha gente tiene en casa discos en catalán, otros en castellano y otros en inglés, qué más da si uno es en los tres. Para mi es una manera de reivindicar que la música es un lenguaje universal.


Fer: El primer single es Bajo mi piel, ¿Por qué elegir este tema? y ¿Cómo nace la idea del videoclip? En el cual hay mucha naturaleza.

Cris: Supongo que es el que me define más en cuanto estilo, muy acústico, pero con un toque indie. La idea del video fue muy de golpe... lo primero busqué el sitio que ya lo tenía claro, tenía que tener mar y naturaleza y de ahí salió la historia que justamente encaja con todo el proyecto casi de casualidad... pero la verdad es que si salió así es por algo, así que todo el proyecto va cobrando forma y sentido.

Fer: El álbum “El tiempo que guardé” está disponible digitalmente en México, ¿Qué puede encontrar el público mexicano en él?


Cris: He visto que allí también me han escuchado, supongo que la sensibilidad de la música y las letras, el sonido natural y directo... pero es una suposición, no sabría decirte... ¡Ojalá llegue a muchos más!


Fer: ¿Sueñas con algún día Los Peces de Cristina crucen el charco para llegar a México y presentar su música en directo?

Cris: ¡Por supuesto! Este verano ya he tocado en algún festival por Europa, en Holanda e Inglaterra... en años anteriores cuando estuve por USA toqué por Philadelphia y NYC, así que si hubiera oportunidad... ¡mis peces encantados de nadar y cruzar el charco!

Holanda 2014

Fer: Por cierto recién llegas de Holanda y Londres, ¿Cómo se dio el contacto para llevar Los Peces de Cristina a festivales en estos países?

Cris: En el caso de Holanda, enviamos la propuesta a varios festivales y se pusieron en contacto dos o tres, tuvimos que escoger por un tema de fechas y por lo que nos apetecía más y estuvimos en el Festival Internacional de Cantautores de Holanda que consistía en tocar cada día en una ciudad distinta, así que fue como una mini-gira, y fuimos elegidos para tocar el último día en el Parkpop, que es uno de los festivales más grandes de la zona.

Inglaterra 2014
En Inglaterra, fue distinto. Yo estuve haciendo un taller de composición en Escocia, y el último día vino una de las mujeres que había estado en el taller y me dijo que era la directora de un festival, que le había gustado lo mío y que estaría encantada de tenerme en el festival. ¡¡Para mi fue una gran sorpresa!!

Fer: ¿Cómo fue el recibimiento del público para con su música?

Cris: La verdad es que no sabía cómo encajaría el público mi música porque, aparte de inglés, la mitad de mi repertorio es en castellano y en catalán, pero no pareció importarles mucho. Al contrario, creo que lo ven interesante y como algo un poco exótico. Sobre todo, en el Looe Music Festival, en Inglaterra, me quedé muy sorprendida al ver que había tanta gente que me escuchaba y que se quedaba a mi concierto aunque cantara también en castellano, pudiendo ir a otro escenario del festival donde habían otros nombres conocidos. Fue una gran experiencia sin duda.

Fernando: Finalmente algún mensaje para los seguidores de este diario musical y la gente que está conociendo tu música.

Cristina: Espero que disfruten de mi música, de mis videos, me pueden agregar y estar en contacto conmigo desde las redes. Que escuchen música todos los días y que disfruten y amen la naturaleza.

Fernando: Cristina muchas gracias por esta pequeña charla y por compartir tu música con el mundo.

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Álbum "El tiempo que guarde"
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viernes, 12 de diciembre de 2014

Ganadores Premios 40 Principales España 2014


Hoy se llevaron a cabo en España los Premios 40 Principales, y como se habrán dado cuenta en esta ocasión no hice pronóstico y no lo hice por una razón, nunca acierto ni a la mitad de las categorías, así que mejor decidí compartir a los ganadores una vez que estos se conocieron, aquí les va la lista, y no sé que opinen ustedes, pero yo creo que hubo algunas sorpresas y otros premios que ya estaban cantados:

Mejor artista o grupo – Malú
Mejor artista revelación en 40 Principales – DVICIO
Mejor videoclip – Bailando de Enrique Iglesias
Mejor álbum – Tú y yo de David Bisbal
Mejor canción – A prueba de ti de Malú
Mejor festival, gira o concierto – “Tour Sí” de Malú
Mejor gira internacional de un artista español – David Bisbal
Mejor artista rock 2014 – Leiva

La gran ganadora de la noche fue Malú quien un año más se mantiene en el gusto del público con un gran éxito. Obtuvo 3 premios, Mejor Artista, Mejor Gira y Mejor canción, para mi si fue una sorpresa que ganase Mejor canción, lo digo porque de los temas nominados Terriblemente cruel que marcó el regreso de Leiva tenía que haber sido la canción galardonada, tema un rock con un de sonido muy contundente y excelente letra.

Para mi otra sorpresa fue ver ganar a Enrique Iglesias con Bailando como Mejor videoclip, yo sin dudar, le daba todo al video Emocional de Dani Martín, producción, fotografía, historia y canción hacían del clip algo sobresaliente y distinto al resto de los nominados.

La última sorpresa de la noche fue en la categoría de mejor álbum, a decir verdad no fue tanta, pero vale la pena mencionarlo, ahí si estaba indeciso entre “Pólvora” de Leiva y el “Tú y yo” de Bisbal, dos discos opuestos uno con el pop clásico de David y el otro un estilo muy roquero de Leiva, ambos competían a la par por este galardón.

Creo que artista revelación y gira eran de esos premios ya cantados, DVICIO como Artista revelación y Malú con su “Tour Sí”; los chicos de DVICIO llegaron con un buen concepto a irrumpir el pop-rock en español cantando en español. Por su parte Malú tuvo una exitosísima gira en España con múltiples llenos absolutos con su gira “Tour Sí”, algo que sin duda será irrepetible.

Pues aquí mis comentarios y los ganadores de este año en los 40 Principales España, Ustedes qué opinión tienen al respecto de los galardonados de este año.

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lunes, 8 de diciembre de 2014

Andrés Suárez, la poesía hecha canción, en el Lunario

Sé que les debo mi experiencia en el concierto de Andrés Suárez, pero la verdad es que hay ocasiones en que las palabras no salen para escribir la perfección de algún instante y esto es lo que ha pasado desde el instante que salí del Lunario.
Llevo desde entonces pensando que puedo escribir para contarles lo que viví la noche mágica del 4 de diciembre, y creo que esto es lo que mejor podré hacer para describir ese instante…

Fue una noche fría de invierno en la Ciudad de México, Andrés regresó a la capital del país para pisar por primera vez el escenario del Lunario del Auditorio Nacional, un recinto de renombre y por el cual han pasado grandes personalidades, y quién lo iba a decir, la música de este cantautor iba a llenar el lugar.

Pasadas las 21:00 hrs. Andrés Suárez salió a escena, tras agradecer al público comenzó con los acordes de Vuelve, tema de una letra increíble… así arrancó mi noche mágica con el cantautor, con la poesía hecha canción… Esta canción desató la emoción, los aplausos y los gritos de apoyo al cantautor, cada canción a partir de ese instante fue coreada.

Foto: Cortesía Lunario
La más bella de Madrid, Piedras y Charcos, Si Llueve en Sevilla, fueron parte del repertorio, todas ellas aplaudidas y sobre todo acompañadas de la magia de un excelente músico, Marino Sáiz, quien en esta aventura estuvo al lado de Andrés. Violín o piano, para Marino es lo mismo, pues ambos instrumentos los ejecuta a la perfección, así fueron los grandes acompañamientos de este músico en el concierto.

Foto: Cortesía Lunario
Andrés lo ha dicho, yo escribo lo que vivo, y lo demuestra siempre, en esta ocasión previo a cada canción contaba un poco como surgieron las mismas, siendo las historias más emotivas las dedicadas con todo el amor a su familia, a su madre y abuelos, Tengo 26 y Rosa y Manuel, dos temas que sin duda te llegan al alma.

Benijo, es una canción fuerte y tal vez por eso Andrés la eligió para cantarla con la guitarra desenchufada y entre el público, mismo que a su petición guardo silencio absoluto para escuchar la potente voz de este cantautor, sin duda, un momento espectacular.

Mi canción, con la que más me identifico actualmente, Números Cardinales sonó y sonó increíble, una guitarra, el violín de Sáiz y la voz increíble de Andrés hicieron de esta canción algo descomunal, bueno, la verdad que todas fueron de otro mundo, sin excepción.

El concierto no podía terminar de otra manera, en lo alto, con el público de pie, y así fue porque cerró la mágica noche con 320 días (Hace un año) y el temazo Perdón por los bailes, dedicada a su amigo Pablo Milanes.

Aplausos, gritos y un público que se entrego no sólo en cuerpo sino también en alma a la música de Andrés Suárez, a la poesía hecha canción… y es así como describo el instante para no olvidar que me regalo este cantautor en su primera noche dentro del Lunario del Auditorio Nacional.
Foto: Cortesía Lunario
Gracias a los amigos de Paruno, a Salvador Suárez, porque sin él no hubiese podido vivir este instante,. gracias de corazón. Ahora espero pronto volver a vivir otro instante como este, espero pronto volver a charlar con Andrés y como se lo dije (con todo el respeto a su Libertad 8, que para él es único), espero podamos encontrar juntos un lugar de reunión así en México.

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martes, 2 de diciembre de 2014

Andrés Suárez por primera vez en el Lunario

Andrés Suárez regreso a México y como lo dije en redes sociales seguramente será el último concierto al que asista antes de que termine el año, por ello tenía que ser aún más especial de lo que ya es, pues el hecho de escucharlo en directo lo hace especial, y bueno la única manera de hacerlo más especial era poder platicar con él, y saben algo, lo logré, así que les comparto una charla más con alguien que música se ha convertido en el soundtrack de mi vida.

Fernando: Andrés bienvenido a El Diario Musical de Fer. Segunda vez en el año que visitas México y ahora en el Lunario en puerta. Primero que nada, ¿Cómo te sientes de regresar a México?

Andrés Suárez: Es algo egoísta, es algo que yo quería, yo necesitaba, o sea eso de llegar a un país tan lejano al tuyo y decir que lo amas parece que te lo quieres meter todo en el bolsillo y el ánimo de agradar, y es todo lo contrario, yo amo este país musicalmente, culturalmente, lo que aquí sucede y sobre todo la forma que tienen de escuchar la música, se va a enfadar la gente de mi país, pero es muy superior aquí, me explico: allá parece que lo de la palabra cantautor es un concepto negativo, es un tío que quiere maldecir la vida, las mujeres y el futuro en un bar oscuro con poca luz y una música triste, y uno llega aquí al aeropuerto y le hablan de Serrat, de Sabina, de Ismael Serrano, de Aute, eso es ya la primera. Luego creo que tienen unos cuantos conciertos aquí y la gente escucha con la mirada, la gente realmente siente pasión por la música y allí no hay esa suerte, no hay esa intensidad, esa fuerza para nada, entonces el ejemplo está en que esta es la tercera vez y vamos a cantar en Lunario, el Auditorio Nacional, es como decir: ¡Qué hacemos aquí!, impresiona muchísimo, entonces creo que es el comienzo de algo muy hermoso de algo muy grande y creo que hay que respetar al público mexicano igual que ellos respetan la música, en este caso de mi país, sé que es todo tipo de música y sé que estoy en tierra de músicos, pero cuando uno se sube al escenario, en la última ocasión en el D.F., una terraza repleta de gente, que yo estaba asustado, porque al aire libre, yo decía: la gente hablará o estará bebiendo yo que sé, había un silencio que se oía pasar los coches, se lo cuento a mi madre y no me cree, es algo que creo que México es un ejemplo de mucho, y a muchos compañeros míos de profesión cuando yo vuelvo les digo: ven corriendo, ven volando porque está sucediendo algo, están haciendo algo grande en México.


Fer: Mencionaste a 4 cantautores, podría decirse de los consolidados, ahora viene una nueva generación que yo creo es Marwan, Diego Cantero (Funambulista), Luis Ramiro y tú, uno de ellos, Marwan ya vivió el Lunario, ¿Qué te contó?

Andrés: Hablamos de lo mismo, los dos estamos enamorados, competimos a ver quién ama más México y nos enfadamos. Ahora vengo con Marino Saiz, un violinista, un músico, pianista, uno de los mejores de mi país, y además acaba de sacar un disco y también le está yendo francamente bien en solitario. Yo creo que, vale, si hay una nueva ola y gente que estamos tocando cada vez para más publico que viene más gente a vernos, pero yo creo que tampoco es real del todo, creo siempre hubo el problema que durante los 90 en mi país todo cantautor era radiable, sonaba en la radio, sonaba en la tele, véase, Ismael serrano, Inma serrano, Javier Álvarez, así podría seguirme un rato largo, y de repente esa tendencia radiofónica cambio, más a grupos de pop, o a grupos de rock, más Los Secretos, más Nacha Pop, no sé qué ejemplo ponerte, Mecano, digamos que cambio un poco el punto de mira, el enfoque musical, entonces nos decían que habíamos desaparecido, que ya no estábamos en la onda musical que la gente ya no oía canciones, (Fer: Era como under el estilo) eso es, digamos como una moda, pasamos de moda y ya no existimos, entonces todo lo contrario, lo que sucedió la música se encontraba en la calle, los bares y ahí no estaba el enfoque del marketing, de publicidad, hay una nueva ola, pero que volvemos a sonar en la radio, no es que hayamos resurgido, ni es que la gente haya enmudecido, yo creo que es que había que ir a determinados locales, Libertad 8, Galileo Galilei en Madrid, Clamores, y no había ese interés porque lo rápido que puede ser la radioformula tiraba a otro estilo.

Fer: Libertad 8, donde se reúnen normalmente ustedes 4. ¿Te gustaría encontrar un Libertad 8 en México? Un punto de reunión para compartir como en España

Andrés: Libertad 8 es mi iglesia, es el templo. Dicen que hay salas míticas, reconozco que no conozco mucho, porque te repito es la 3ra vez, no me dado tiempo de conocer mucho, pero yo creo que si hay y me hablaron desde sitios pequeños, hasta el Lunario evidentemente, locales como La Luna creo en Querétaro, un lugar muy mítico de León, a parte veías en las paredes las guitarras de los años 60 y tal, yo creo, evidentemente los hay, pero para eso creo que no puedo hacer el viaje que estoy haciendo de dos semanas, una semana, en este caso es una semana porque teníamos una semana libre, no había más y creo que no me da tiempo, o sea llego aquí a la hora, salgo a pasear dos horas, no me da tiempo, tengo la intensión de hacer una cosa que hizo, ya que hablabas de Marwan, que me parece un acierto de venirse un mes, lo que hizo fue venirse un mes a hacer un gira entera por todo el país, una semana de conciertos, dos de vacaciones, tal y tal, eso lo quiero hacer cuanto antes, que paro de tocar el 10 de enero en mi país en el Palacio de Vistalegre en Madrid y voy a tener dos meses libres después de dos años y medio por primera vez o mes y medio libre o sea que tal vez venga aquí, de vacaciones, claro.


Fer: Tercera vez en México y ya en el Lunario, ¿Cómo te sientes, emocionado, impaciente, qué siente Andrés Suárez?

Andrés: Cuando yo cantaba para dos personas, de mi país evidentemente, yo ya estaba nervioso, cuando subía al escenario, (soy una persona muy nerviosa, como ves se mueve mucho) yo ya estaba nervioso porque 5 personas, 10 personas tienes la responsabilidad de que les guste el concierto y vayan a hacer la mayor superproducción y la mayor superpotencia que hay en el mundo que es el boca a boca, que es que se lo cuente a sus colegas y sus colegas a otros y de esos pasen a 50 y luego a 100 y tal, pero ahora cuando doy conciertos por ejemplo en España para 5 mil, 4 mil, 3 mil, imagínate esas ansias que tengo de devolver ese cariño y de estar a la altura multiplicadas por; por eso yo estoy realmente sin dormir pensando en que va a pasar el jueves porque tengo que estar a la altura de tanta, tanta gente nueva que se acaba de sumar a este proyecto y que es una responsabilidad, no es que sea menos responsable tocar para 10, ok perfecto, pero cuanta gente hay aquí y que les digo yo para devolverles un poco, pues como te digo tanto la entrada que han comprado, como los kilómetros que han hecho por venir, como el cariño, la sonrisa que tienen ustedes aquí, que están escuchando y están escuchando con los ojos, es una responsabilidad, yo en lugar de estar muy, muy, feliz que lo estoy, por la gente que está aquí, hay que celebrarlo y ya está, yo no, yo lo que hago es estar más nervioso y decir: bueno ojala cuando salga el concierto y si sale bien, vale, hemos hecho un buen concierto para 500 personas pero primero hay que hacerlo, hasta el viernes no te puedo decir cómo me voy a encontrar.

Fer: Vienes otra vez con el disco “Moraima”, vienes despidiendo este álbum. Para la gente que se viene incorporando a esto, ¿Qué es “Moraima”?

Portada álbum "Moraima"
Andrés: Bueno, yo me vendo muy mal, mi madre me vende mucho mejor [Risas], pero mira “Moraima” es mi 5to disco y creo que es un resumen de 17 años de escenarios, para empezar es un disco en directo, y yo con todo el respeto a los discos en estudio de grabación a mi no me gustan nada, porque llevo 14 años tocando en bares, en teatros, en salas, y ahí sucede algo, la música es un dialogo, no un monologo, en un estudio de grabación mirando una pared; entonces fue en directo, fue con los mejores músicos que yo podía contar, Mariano Saiz, Dirección musical y producción Alfonso Pérez, que creo es mi maestro y mi referente musicalmente hablando, Peter Wolf el sonido que viene a trabajar para que te des una idea con Stevie Wonder o con Madona, ahí estaba ese hombre, además de que yo hablo ingles fatal y ahora que le digo a este hombre, que está aquí (Fer: aún mas nervioso), aún más nervioso, ya bailaba, ya saltaba, aquello no se controlaba, entonces creo que se alinearon una serie de astros para hacer el mejor disco de mi vida, hasta ahora, el mejor está por llegar y creo que con las mejores canciones que la gente aplaudía más o le gustaban más, creo que el resultado está en que en mi país hemos pasado de aforos de 300 o 400 personas a 3000 o a mil de repente, la responsabilidad de la que te hablaba, entonces busco esto mismo en México, busco que la gente acceda por supuesto traje “Moraima” para decir: mira aquí están, escúchalo y que eso pueda pasar a más, más gente, porque como te digo no pienso dejar de viajar aquí.

Fer: Algunos artistas españoles ya buscan México para grabar sus discos, recientemente estuvo María Aguado grabando disco, Bustamante grabo su disco aquí por mencionar algunos, ¿A Andrés Suarez le gustaría grabar un disco aquí en México?

Andrés: A mi me gustaría pasarme una larga temporada al año aquí, con esto yo te digo mucho, por lo bien que me tratan y lo que me gusta, y lo que me gusta la comida, pero dicho esto, el compromiso que yo tengo ahora es hacer el concierto del 10 de enero en Madrid en Vistalegre que son miles y miles de personas, acabar y creo que necesito parar un poco, descansar para hacer el nuevo disco, como te digo desde hace dos años y medio han sido como 15 días libres, que no me quejo o sea todo lo contrario bendito sea este trabajo, tan concentrado, me lo dan ustedes, hacer que esto siga, pero si yo no descanso y no tomo conciencia y no hago memoria, no escribo lo que viví, las pieles que besé y los acentos que encontré en el camino, los paisajes y esta conversación, todo me modifica, yo no puedo hacer un disco, entonces el próximo disco lo haremos en España, pero porque ya está pactado, ya esta apalabrado y todo creo que después de dos meses, creo que va a surgir algo hermoso después de “Moraima”, que el siguiente sea aquí, adelante, me encantaría.

Fer: Mencionas que todas las circunstancias te inspiran, pero ¿Qué es lo que más te motiva a componer?

Andrés: Yo creo que estoy demasiado concentrado en estar vivo, porque creo que todo absolutamente todo es una conducta cambiable, modificable y a mi me afecta y mucho, no sé si es sensibilidad, o llámalo como quieras, pero no quiero pasar por la vida de puntillas, el otro día escuche en una entrevista de un músico español decía: miré atrás y me lo había perdido todo, eso me marco tanto, esa frase que no lo consiento, no me da la gana, yo estoy ahora mismo aquí en este sofá completamente centrado en esta conversación que puede generar una canción perfectamente, el paisaje que ayer vi en las pocas horas, el árbol este de aquí delante, y cada persona que me encuentro en el camino es un recuerdo, yo no soy capaz de escribir el beso de la semana que viene porque no sé qué es eso, yo todo lo que canto lo besé o lo toque o lo abrace o lo conocí, entonces escribo lo humano, lo viví y lo que llegue a palpar casi, entonces trato de que se me influya y me cambie una película, un teatro, un cine, no soy el mismo de ayer, imagínate hace un año.


Fer: ¿Qué puede esperar la gente en el concierto del Lunario?

Andrés: Me sigo vendiendo mal pero lo voy hacer, primero que voy a estar una larga temporada sin venir porque estaré una larga temporada sin subirme a los escenarios, entonces es nuestro momento, es el momento de que vean mi primer concierto con músicos acompañándome, en uno de los lugares más increíbles creo que de México para tocar por lo menos en cuanto a sonido, yo estuve, me invitó Pancho Varona y la banda de Joaquín Sabina la otra vez, y me subí a cantar y aquello suena absolutamente increíble, o sea que invito a la gente a uno de los mejores sitios, como digo, para oír música, y por otro lado va a ser un concierto muy, muy especial para mi porque además de despedir mi mejor disco, hasta ahora, voy a presentar canciones que nunca canté, quiero hacerlo así porque quiero que mi público de aquí en el post-concierto, luego por Facebook me hace mucha gracia la gente, como acabo el concierto, firmo discos, abrazo a la gente, le doy la mano, los saludo, el que quiera, le doy las gracias y luego la gente no te dice ahí a la cara lo que luego por Facebook te dice, eso me encanta, te escribe el mensaje, te dice: me gusto, esa canción y tal, córtate el pelo, de todo, entonces eso es lo que quiero, solicito y pido a la gente de mi querido México que venga a este concierto porque nos vamos a conocer personalmente y creo que tras lo que tengo preparado el jueves puede ser el comienzo de una larga amistad.

Fernando: Muchas gracias Andrés, mucho éxito en el Lunario.

Andrés Suárez: Gracias a vosotros, ha sido un placer Fer, muchas gracias.

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