Mucha gente escribe diarios de su vida, donde cuentan su día a día... Este blog será algo similar a ello, pues les escribiré sobre mis novedades musicales, sobre las noticias más relevantes que ocurran en la escena del pop español, entre otras cosas relacionadas con este tema que me apasiona.
Yo no soy “especialista”, ni
músico, ni nada por el estilo, solamente soy alguien que gusta de escuchar
música… así que esta página de mi diario no será una reseña como la que pueden
encontrar en otros sitios, sólo voy a escribir (y leerán) lo que para mi es este disco… así siempre es y será lo que lean aquí, además es lo que la música me
hace sentir y vivir…
¿Quiénes son los que se arriesgan
a hacer versiones acústicas de sus propias canciones? Son aquellos que no temen
a la crítica de “especialistas” o de sus fanáticos, son aquellos que confían en
lo que han construido, son aquellos que buscan crear cosas nuevas para con su
arte, son aquellos que se arriesgan a darle nueva vida a sus canciones…
Alicia Neblú y Vicente
Bernabé son Estirga, un dúo de
músicos que llevan su música a un nivel donde casi podrían hacer lo que quieran
con ella. Ellos han apostado por rehacer, en cuanto a sonido se refiere, sus
canciones, las letras contundentes se conservan, pero las melodías, los ritmos
cambian, todo esto en un disco que han llamado “Estirga. Sesiones acústicas”.
“Estirga. Sesiones acústicas” es un disco que ha revitalizado su
sonido, es un formato más sencillo (por llamarlo de alguna manera), pero con
una contundencia increíble. Es un material con 7 canciones que no pierden su
esencia rock a pesar de ser como el nombre del álbum dice versiones acústicas. La
esencia de la música es algo que me gusta mucho y que me ha gustado en la
música de Estirga, y sin duda, puedo
decir que es algo que se conserva en estos temas.
Son 4 instrumentos los que
aparecen en las canciones: guitarra acústica, bajo, batería y percusiones más
algunas programaciones, todos estos tocados por Vicente, además hay un instrumento que se suma a esta corta lista
en una sola canción: una armónica, cortesía de Blas M. Mataix en Mi mejor canción. Al ser canciones acústicas
se espera el menor número de instrumentos y Estirga apostó por estos, cada uno encaja en la canción, cada uno
suena en el punto exacto (al menos así lo escucho yo). La voz principal de Alicia es matiza con armónicos coros,
sí, de ella misma, lo que en ocasiones da la sensación de tener a la vez dos Alicia en el oído, un deleite escuchar
esta bella y potente voz.
“Estirga. Sesiones acústicas” fue producido íntegramente por Alicia
y Vicente, y no tenía que ser de otra manera, pues ellos más que nadie conocen
sus canciones y saben hasta donde pueden llevarlas, saben hasta donde podían
jugar con sus sonidos… este disco suena muy bien, le dieron nueva vida a sus
canciones, suenan diferente, sí, pero son igual de increíbles que las versiones
originales.
Felicidades a Alicia Neblú y Vicente Bernabé, Estirga,
por arriesgarse a jugar con su música, por apostar a mostrar sus canciones en
un formato distinto… si alguien me pregunta, ¿Qué me recomiendas escuchar? Hoy les
puedo decir escucha “Estirga. Sesiones
acústicas” y después escucha “Dosmildoce”
y “Maktub”, los vas a disfrutar.
Estirga en
redes sociales Twitter:@Estirga Facebook: Estirga
Muchas de las veces la música me
llega por casualidad… lo he escrito mil veces en este diario, pero es la verdad…
Una vez más la música de este
joven talento me llegó, no sé de qué manera, no sé cómo es que llegue a ella,
ni recuerdo que canción escuche por primera vez de él, lo único que sé es que
me interesé en escuchar más de él y sobre todo compartirlo con ustedes.
Él es un joven madrileño que
desde muy joven le intereso este mundo de la música, un mundo que hace soñar
a todos y en el que muchos quieren vivir… él buscó y probó distintas formulas para
involucrase en la música y hoy en día ha iniciado de manera “formal” su andar
musical.
Sigue buscando un espacio, aunque
sea mínimo, para compartir lo que le apasiona, la música les repito ha estado
presente en su vida, en distintas etapas ha convivido con ella, actualmente ya
gira por algunas pequeñas salas con su música.
Como joven soñador nunca pierde
la esperanza de tener un pequeño hueco en la vida de las personas para que
vivan junto a él este sueño, es por eso que hoy quiero compartirles una entrevista
con este interprete madrileño de gran talento, alguien que dijo en cierto
momento de la vida ¿Por qué no? Y hoy aquí se los presento.
Cortesía Pablo Pedraza
Él es Pablo Pedraza, o sencillamente Pedraza
como nombre artístico…
Fernando: Pablo Pedraza bienvenido a El Diario Musical de Fer, es un
gusto tenerte por primera vez en este diario…
Pablo Pedraza: Muchas Gracias Fer por darme esta
oportunidad. Estoy encantando de concederte esta entrevista y poder llegar al
público de México.
Fer: Desde niño la música ha sido algo que ha crecido en ti con el paso
de los años, pero, ¿Cómo es que nace este gusto por la música?
Pedraza: Desde muy pequeño siempre me ha gustado cantar,
pero yo creo que como a todos los niños. Mis padres detectaron que tenía buena
voz y decidieron apuntarme a una escuela de canto.
Fer: Cuando eras niño estuviste en algún programa de televisión, que en
cierta manera te dio experiencia, ¿Cómo viviste esta etapa de tu vida? Y ¿Con
qué te quedas de ella?
Pedraza: Exacto. Estuve en el conocido programa “Veo Veo”
presentado por la gran Teresa Rabal. Fue una etapa muy bonita de mi vida, ya
que estaba empezando y para mi actuar delante de tanta gente era un sueño. Me
quedo con la experiencia tan maravillosa que viví, no se olvida.
Fer: Otra de las cosas que has hecho han sido obras musicales, de una u
otra manera la música presente una vez más, ¿Por qué girar hacia las obras
musicales?
Pedraza: Todo lo que tenga que ver con el mundo de la
música, me apasiona. Me dieron la oportunidad de poder hacer dos musicales en
el Teatro Victoria y no me pude negar. Además en un teatro situado en la Gran
Via de Madrid, el sueño de muchos.
Fer: Programas de TV, giras, obras musicales y al final, la música en
esta puro vuelve a tu vida… 2015 marca de cierta manera el inicio de tu carrera
musical, te unes a las redes sociales como artista y covers es lo primero que
compartes en tu canal de Youtube… ¿Por qué iniciar con ellos? Y no con
canciones propias
Pedraza: Como bien dices en 2015 fue mi vuelta. Yo
ya estaba totalmente retirado de este mundo y centrándome en mis estudios y mi
trabajo, hasta que de repente un día un amigo me dice que porque no vuelvo. Y
yo pensé ¿Y por qué no?. Creo que fue una de las mejores decisiones que he
tomado en mi vida, pero no lo tenía muy claro. Vi que había dos castings
abiertos para dos concursos en Madrid, me apunte y me llamaron de los dos y ahí
fue cuando decidí volver realmente. Decidí volver con covers porque es algo que
gusta mucho a la gente. Las redes sociales fueron un apoyo fundamental.
Cortesía Pablo Pedraza
Fer: Repito a partir de este momento Pedraza se crea como artista
formalmente (por decirlo de alguna manera), comienzas a girar con algunas
versiones y con temas propios, pero no estás solo, te acompaña Javier Sanz,
¿Quién es Javier Sanz y cómo es que se une al proyecto de Pablo Pedraza?
Pedraza: Javier Sanz es un crack. El verano pasado
participe en el concurso “Mejor Voz Mi Trampolin”. En el concurso Javi
participó con su grupo y ahí nos conocimos. Es verdad que ese día no mediamos
palabra, pero semanas después me escribió porque esa noche él actuaba en una
sala en Madrid y me propuso ir a cantar con él un par de temas. A partir de ahí,
no hemos parado. Vimos que congeniábamos muy bien, me empezaron a salir
conciertos en Madrid y decidí que me acompañase en cada uno de ellos. Ha pasado
un año y Javier se ha convertido en un hermano para mí. Se lo curra muchísimo y
no pone ningún impedimento, es un amigo de los grandes y un grandísimo músico.
Siempre le estaré agradecido.
Fer: Los días finales de 2015 ven nacer al artista Pablo Pedraza, lo ve
y escucha con la canción “Tú”… meses después llega “Volvería a ser como soy”
segunda canción que lanzas como single y que suena en tus conciertos y
finalmente tu más reciente single es “Quiero”, canción escrita por Javier Sanz
al igual que “Tú”, ¿Qué significan estas canciones para ti?
Pedraza: Un regalo enorme de la mano de Javier Sanz.
Yo no soy compositor por ahora. Javi de repente un día me dijo “Te he compuesto
una canción”, fue escuchar los primeros acordes y casi se me saltan las lágrimas.
Más con un tema como “Tu” tan bonito.
Fer: ¿Qué puede encontrar la gente en cada una de las canciones?
Pedraza: “Tu” es un tema muy bonito que creo que
cualquier persona se la puede dedicar a su pareja. Es un tema muy pasional.
“Volvería ser como soy” es un tema compuesto por Javi y por mí. Esta
canción es como un recorrido de todo lo que he vivido hasta ahora.
“Quiero” es una canción más guerrera, más rockera por así decirlo que
también tiene su punto sentimental.
Fer: Las tres canciones con un estilo similar, ¿Estás canciones
muestran el estilo que Pablo Pedraza quiere mostrarle al público?
Pedraza: Totalmente. Yo siempre he sido de baladas,
pero ahora estoy descubriendo que el pop/rock , pues no se me da tan mal J
Fer: Pregunta difícil, ¿Cómo definirías tu música?
Pedraza: Es una pregunta complicada como bien dices,
pero creo que cada uno tenemos nuestro estilo. Creo que depende del tipo de voz
que tengas. Mi música es pop/rock, pero también tiene un poco de rollo de indie.
Fer: Actualmente además de promocionar tu más reciente single estás
preparando tu primer EP, ¿Cómo va todo con ese EP? ¿Ya sabes cuántas canciones
contendrá? ¿Qué pretendes que la gente encuentre en este EP? ¿Qué nos puedes
adelantar del EP?
Pedraza: Las canciones que tenemos están grabadas, pero
no en estudio. Ahora nos meteremos en estudio para empezar a diseñar y producir
lo que será el primer EP. A fuego lento y haciendo todo lo posible para que
quede perfecto, hasta que no esté perfecto el EP no saldrá. Soy muy
perfeccionista en este terreno. En principio contendrá 5 temas, pero nunca se
sabe.
Lo que si os puedo adelantar es que los temas que habéis escuchado
darán un giro radical. ¡Agarraros que vienen curvas!
Fer: Interprete, compositor, cantautor, ¿Cómo se definiría Pablo
Pedraza?
Pedraza: En este momento soy más intérprete. Todavía
no he compuesto una canción entera, es complicado ya que se necesita tener el
instrumental para así poder ir guiándote, pero todo a su tiempo, esto es
trabajo y constancia.
Fer: En la música, ¿Qué es lo que más disfruta Pablo Pedraza (cantar,
componer, el directo, etcétera)?
Pedraza: El directo. Además creo que es donde
realmente la gente ve y siente tu voz. Muchos pueden grabar discos, pero luego
a lo mejor en un directo se quitan la máscara y no me gustaría dar ejemplos, pero
los hay y muchos.
Fer: Ahora que ya estas de lleno en tu carrera musical, ¿Ha sido fácil
o difícil pasar de interpretar covers a temas propios (a pesar de que esto lo
combinas en tus shows)? Lo pregunto porque a muchos artistas jóvenes y nuevos
les es difícil que la gente acepte sus temas y prefieren los covers con los que
los conocieron.
Pedraza: Las covers a mí personalmente me gustan
mucho. Hombre cuando tienes tus temas está claro que los disfrutas más. La
verdad que estoy muy contento ya que están teniendo muy buena aceptación. Claro
está que no le podemos gustar a todo el mundo, pero ahí está la gracia, sino es
un aburrimiento. Me gusta tener críticas de todo tipo.
Fer: La gente que vaya a un concierto de Pedraza, ¿Qué es lo que podrá
vivir?
Pedraza: Soy muy pasional en mis directos. Lo doy
absolutamente todo, tanto que al día siguiente estoy K.O.
Siempre suelo charlar con la gente que está allí o contar anécdotas,
creo que eso también engancha al público, ya que eso te hace ser más cercano
con ellos y no es una cosa que me cueste, ya que soy una persona súper
sociable.
Fer: Sin que sea una pregunta pretensiosa o tendenciosa… si alguien te
dijera en este momento, porqué debo escuchar tu música, ¿Qué le responderías?
Pedraza: Hay que darle oportunidades a todo el mundo.
Lo que yo le diría a la gente es que lo escuche, lo mastique y lo sienta y
luego delibere.
Fer: Pablo Pedraza disfruta la música, quisiera llegar a más gente, por
eso, ¿Qué se viene de Pablo además del EP?
Pedraza: Muchas colaboraciones con otros artistas
que he ido descubriendo durante este último año. Voces que dejan la boca
abierta, os lo puedo asegurar.
Además dentro de poco presentaremos el videoclip de “Quiero” y más
sorpresas que aún no se pueden contar. Muchos conciertos, eso sí.
Fernando: Pablo muchas gracias por esta
charla, gracias por compartir parte de tu historia musical en este diario
musical… finalmente, un mensaje que quieras dejar a los lectores.
Pablo
Pedraza: Lo primero darte las
gracias por darme la oportunidad de presentarme en tu blog. A todos los
lectores. Disfrutad de mi música, espero que os guste mucho y que pronto os
escuche cantándolas. ¡GRACIAS!
La página de este diario musical,
como muchas otras, no la escribiré yo, en está ocasión lo hará una artista
madrileña, una guapa cantautora que cautivó mis oídos desde que escuché por
primera vez su canción “Volvernos huesos”.
Cuando esa canción sonó por
primera vez en mi computadora (ordenador) escuché que tenía algo especial su
música, algo que no supe descifrar en ese momento, sonaba a rock pero con una
voz muy dulce…
A los pocos minutos supe que era
ese algo que tenían sus canciones (pues para cuando eso pasó ya había escuchado
dos o tres canciones más), y efectivamente, ella definía su música como el rock
más dulce y sensual, ese algo que me faltaba era la sensualidad y es que su
música me sedujo con la delicadeza de su voz y la rabia que transmite cada uno
de sus versos.
Esta chica que conquistó mis
oídos lleva por nombre Iryna, joven
cantautora de Madrid que con su voz es capaz de hacerte sentir cada una de sus
canciones, y es ella quien escribe esta página…
Iryna, bienvenida, es un placer tenerte aquí… antes que nada, ¿Desde
cuándo nació en ti esta pasión por la música?
Iryna: La verdad que surgió cuando era muy
pequeña. Mi familia siempre ha sido muy musical y ya desde niña en mi casa se escuchaba
mucha música y me encantaba. Mi abuelo y mi madre cantaban así que pronto me
uní a ellos. Tengo grabaciones caseras cantando más o menos desde los 3 años…
Actualmente además de cantar,
compones, ¿Cuándo comenzaste a componer y de qué iban tus primeras
composiciones?
Iryna: Cuando empecé a componer estaba aún en el
colegio, así que mis canciones estaban relacionadas con los amores y desamores
que vivía. También sobre mi visión sobre el mundo.
Con la madurez de la edad y los
años en esto, ¿Cuál es tu ambiente ideal para componer?
Iryna: Normalmente compongo en mi casa, en mi
garaje. Es donde más tranquila estoy. Algunas veces también he compuesto de
vacaciones, en la playa…
En 2010, “Ya no hay brujas
malas”, tu primer disco, 10 canciones, ¿Cómo fue la composición y elección de
los temas finales para el disco? ¿Cómo fue todo el proceso de grabación?
Iryna: La elección fue más o menos sencilla. Tenía
bastante claro los temas que quería que estuvieran en el disco. El proceso de
grabación fue todo una experiencia. En ese momento yo estaba en solitario, sin
banda, por lo que la música del disco estuvo a cargo de músicos de estudio y de
mi productor Marko Katier. Él me iba enviando las pistas grabadas y entre los
dos comentábamos y elegíamos los arreglos finales. Una vez que estaba grabada
la música, viajé a Cadiz (donde estaba el estudio) unos días para grabar las
voces y coros. Fue una experiencia muy bonita y sobre todo un gran aprendizaje
para mí.
Una vez materializado este álbum,
¿Cómo te sentiste al ver tu trabajo plasmado en él?
Iryna: La verdad que era una sensación difícil de
describir. Editar un álbum es un trabajo que lleva su tiempo, su proceso y su
esfuerzo, por lo que cuando tienes el Cd, por un lado te sientes liberado y
contento de haberlo terminado, y por otro, comienzan también algunas dudas y
miedos sobre el siguiente paso que tienes que dar, como hacerlo, si gustará o
no, y sobre todo, si realmente te gusta a ti. Creo que los artistas en general
somos muy perfeccionistas e inconformistas, por lo que normalmente después de
grabar algo, siempre estamos pensando en cómo mejorarlo, etc…
Con este disco ya publicado,
¿Cómo fue la experiencia de comenzar a promocionarlo? Los conciertos, cómo te
recibió la gente…
Iryna: Con la gente de mi alrededor tuvo muy buena
acogida. Lo difícil es llegar a los desconocidos. Cuando te autoproduces y no
tienes respaldo de un management o manager, es complicado emprender una gira o
mover tu disco, así que lo hicimos lo mejor que supimos y pudimos e hicimos una
serie de conciertos que estuvieron muy bien. A la gente le gustaba mucho.
Después de tu debut con “Ya no
hay brujas malas” un sonido más rock-pop con pequeños tintes de blues, llega el
EP “Volvernos huesos” con muchos más tintes de blues inmersos en el rock-pop
tuyo que me encanta (no soy músico ni nada similar, pero así siento yo tus
discos). 5 temas, lo mismo, ¿Cómo fue la selección de los mismos? ¿Cómo se
grabó este EP?
Iryna: Esta vez fue muy distinto. La selección fue
bastante más dura porque había muchos temas que nos gustaban y sólo íbamos a
grabar 5. Lo tuvimos complicado. El proceso de grabación fue también muy
diferente. En este caso ya tengo banda, por lo que hicimos un gran trabajo de
preparación de los temas y preproducción para que cuando llegáramos al estudio
todo estuviera claro.
Estuvimos grabando en los estudios la nota, un sitio muy acogedor donde
nos sentíamos muy a gusto. La grabación más o menos duró dos semanas, y fueron
geniales. Compartimos muy buenos momentos y fue una gran experiencia.
¿Qué puede encontrar el público
en esas 5 canciones?
Iryna: Pueden encontrar mucho sentimiento. Creo
que mis temas son una mezcla de dulzura, melodías bonitas y a la vez mucha
fuerza y rabia. Así siento yo las cosas y así las expreso al componer una
canción y cantar. Sonidos pop, rock y blues, con letras muy cuidadas.
¿Qué viene próximamente para Iryna con este material?
Iryna: Llevamos tiempo con la promoción. Ahora
queremos montar una gira por España, y si todo va bien, ¿Quién sabe? Sobre todo
nuestra intención es llegar a las personas y que cada vez más gente nos conozca
y escuche nuestra música.
¿Cantar o componer? ¿Qué te gusta
más de estas dos facetas tuyas? O el conjunto de ambas, ¿Componer para tu
interpretar lo escrito?
Iryna: Empecé cantando, pero poco a poco sentí la
necesidad de contar mis vivencias, lo que sentía y se me pasaba por la cabeza.
Ambas cosas me gustan mucho, y ya no es que me gusten, es que tengo necesidad
de hacerlas. La mezcla de las dos es perfecta. Componer e interpretar lo que
escribo.
¿Con que sueña en este momento
Iryna?
Iryna: Con seguir haciendo lo que más le gusta y
poder llegar a mucha gente con mi música.
Muchas gracias Iryna, ha sido un honor tenerte en este
diario y que compartieras un poco de ti y de tu música.
¿Quién o qué es El Kanka? Es la
primero que llegue a nuestras cabezas cuando escuchamos esto, y en respuesta a
todos aquellos que se lo preguntan, yo les puedo decir que El Kanka es el nombre artístico de Juan Gómez, un talentoso cantautor
malagueño que durante ya algunos años ha girado por España presentando su
música y su estilo tan particular.
Ahora se preguntan, ¿Por qué hablar
de un cantautor malagueño que casi nadie conoce aquí?, la respuesta es
sencilla, vamos a conocerlo porque ha llegado a México por primera vez para
mostrar su música en un país donde hay gente que ya esperaba su llegada.
“Soy un cantautor malagueño del sur de España, tengo 3 discos, el
primero se llama “Lo Mal Que Estoy Y Lo Poco Que Me Quejo”, el segundo se
llama, “El día de suerte de Juan Gómez”, y el tercero de “Pana y Rubí”. Llevo en España ya bastantes
años, profesionalmente quizá cuatro o cinco y muchos más pseudo-profesionalmente
cantando mis canciones por las salas, y bueno venimos por primera vez a
Sudamérica en octubre a Bogotá, y ahora por primera vez a México, yo tengo
muchas ganas de ver cómo funciona la cosa por aquí de que la gente me vaya
conociendo” – El Kanka.
“Como hoy en día el tema de sociales, del Youtube, del Internet, de
repente la música digamos que viaja mucho más fácilmente, la verdad que sin
hacer mucho esfuerzo por mi parte hace ya varios años que me viene escribiendo gente
de Sudamérica, precisamente por eso me decidí a venir, quizá Colombia y México
los países de donde me llegaban más peticiones de que viniera, y dijimos mira
parece que hay gente que nos conoce, vamos a ver si podemos hacer un poco de
carrera allí, que al final tenemos el mismo idioma, se entiende lo que digo y
es un mercado gigante, súper interesante, a mi me da la sensación de que aquí
la música se vive de una manera diferente, yo escucho muchísima música de este
lado del charco y siento que hay una comunión, entonces la llegada aquí era
inminente” – El Kanka.
Y de qué va la música de este
cantautor con un nombre tan raro, una vez más la respuesta es fácil, nadie lo
sabe, ni él lo sabe, él sólo se divierte y disfruta haciendo canciones dentro
de distinto estilos, puede ir desde una rumba flamenca, hasta encontrarse con
un ska, pasando por un pasodoble o un bolero, así de variada es la música que
se puede disfrutar en los 3 discos de estudio de El Kanka.
“Creo que mi estilo es un poco particular porque creo no tengo ningún
un estilo concreto, como no hago ninguno bien [Risas] me gusta juguetear, de
repente digo que pasaría si hago un funk, pero con una guitarra de nylon, ¿qué
pasaría?, o me pongo a rapear, o de repente qué pasa si un tío como yo de
Málaga andaluz, hace una milonga o un tango o lo que sea, qué pasaría, me hace
gracia como esa parodia un poco, quizá estilísticamente no tengo algún estilo
concreto y a la ves mi estilo funciona así en una multiplicidad de cosas que me
gusta y que imito o parodio, se van a encontrar con eso, conmigo defendiendo con
la guitarra esta paranoia” – El Kanka.
“En los discos hay un poquito de guiños al flamenco que de donde yo
vengo está en la calle, pero también juego mucho, mis melodías son realmente
muy sudamericanas porque escucho muchísima música de aquí, Ruben Blades, Fabulosos
Cadillacs, muchísimas cosas, escucho Los Panchos, me encantan Los Panchos, entonces
se mezcla un poco y creo que al final en los discos hay un poco de eso” – El Kanka.
Esto es la música del malagueño y
es lo que se puede encontrar la gente en sus tres discos, pero “De Pana y rubí” disco con el cual
llega a México, esta variedad de estilos aumenta en demasía…
“Efectivamente se me ha ido la olla (la cabeza), y si hay estilos muy,
muy, muy dispares, también en la producción que creo es el disco más producido
que tengo allí hay como un concepto de banda grande, hay un bolero, hay un ska,
hay un pasodoble, recito, rapeo, hay rumba, hay de todo, por lo menos esta entretenido,
lo vas escuchando y no es lo mismo siempre, va cambiando y creo que es dinámico”
– El Kanka
El bolero es un estilo el cual
introduce El Kanka en su más
reciente álbum, y es un estilo con el cual creció a pesar de ser andaluz donde
la rumba flamenca predomina…
“En mi casa mi padre escuchaba muchísima música de aquí (México), Los Panchos
se escuchan muchísimo en mi casa, Gardel, Jorge Cafrune, Silvio Rodríguez, esa
es la música que más he escuchado en mi casa, la que yo recuero de mi niñez, y
yo la escucho como mi música de raíz aunque yo no soy de aquí, claro, pero la
siento así porque es lo que he escuchado desde pequeñito” – El Kanka.
Bolero y rancheras es algo con lo
que mucha gente en México ha crecido, El Kanka en España creció con boleros, y
ya ha hecho uno, pero con tanta variedad de estilos que maneja, ¿Se animará a
hacer alguna ranchera?
“Pues… pues no tardaré, no tardaré, a ver si aprendo aquí, a lo mejor
algún amigo me enseña a tocarlas bien y ya me pondré, pero me gustan mucho las
rancheras también” – El Kanka.
Todo esto y más es lo que El Kanka viene a ofrecer al público
mexicano, su primer show en el país es en e l Bar Caradura y después llega a
Cuernavaca…
“La gente se va a encontrar con un concierto íntimo entre comillas, voy
a estar yo solo con la guitarra, las canciones ahí desnuditas, siempre he
intentado que el show sea un show, que no sea una sucesión de las canciones,
pues las canciones ya están en los discos, en Spotify o en Youtube y tal,
entonces yo siempre intento que el concierto sea visual, que sea interactivo,
que la gente cante, explicó un poco los temas, intento eso, que sea un espectáculo.
Voy a estar yo solito, pero voy a poner toda la carne en el asador y la gente
se encontrará eso, y yo la verdad no tengo ni idea de lo que me voy a
encontrar, espero que bueno, que simplemente que los que vengan se lo pasen
bien y repitan, porque mi intensión es volver, que sea el primer viaje de
muchos” – El Kanka.
“Amiguitos el día de hoy voy a estar en el Caradura en Ciudad de
México, y mañana en Cuernavaca, si os apetece pasar un ratito agradable y
escuchar unas cancioncillas venid a verme, no dejadme solo” – El Kanka.
En la vida hay que dejarse
sorprender con cosas nuevas, con experiencias nuevas, con música nueva, y para
esto último sólo basta con entrar a internet y dejarse llevar.
En algunas ocasiones encontramos
música que nos hace sentir cosas, música que nos hace sentir magia y eso (afortunadamente)
me pasa constantemente, pero en esta ocasión quiero escribirles en especial de dos
artistas que hace menos de un año descubrí y que llenaron de magia mi vida, son
Olga y Héctor, un dúo que hace
canciones del corazón para el corazón de quien las escucha, un dúo que nunca dejará
indiferente a nadie.
Cuando conocí su arte, nunca
imaginé tenerlos en México, al final hace unos meses me enteré que venían y
desde entonces no podía esperar para hablar con ellos, de conocer a esas dos
personas que en la distancia hicieron mágicos mis días. Olga y Héctor pisaron tierras mexicanas el domingo 28 de febrero, 5
días después (y después de meses hablando por internet) los conozco y he
descubierto que no son magos a pesar de que hacen magia, son dos chicos con un
alma y entrega increíble, dos personas distintas entre sí, pero que hay una
complicidad única para con su música.
Complicidad que queda reflejada
en cada una de las 5 canciones que integran su EP “28”, mismo que llegan para
promocionar en México.
Olga: “28 nace hace dos años, teníamos una serie de canciones, hablamos con
nuestro productor, Emilio Mercader, se interesó por nuestro trabajo e hicimos
una selección de todos los temas que teníamos compuestos y resultaron estos 5.
Cada uno es diferente, cada uno es especial, cada uno cuenta una historia
diferente y son todos vivencias nuestras que hemos plasmado en música”
Trofeo, Cántame, Laura, No puedo vivir sin ti, Superhéroe
son 5 historias distintas, 5 experiencias de vida que seguro a más de uno
le han pasado (a mi me ha pasado alguna de ellas), 5 canciones que reflejan
quienes son Olga y Héctor.
Héctor: “28 es un disco muy personal, porque las 5
canciones se eligieron de 5 situaciones entre Olga y yo. Trofeo es una canción
que habla de Olga, como lo dije el otro día es Olga hecha canción, se tuvo que
cambiar cuando la escribí, se modifico a primera persona naturalmente porque
ella la canta, y nadie mejor que ella va a poder interpretar como se siente; Superhéroe,
fue Olga la que escribió todo lo que ella plasmaba de mi y naturalmente no
quiso contar como un cuento, una forma de presentarme a la gente a través de
sus ojos; Cántame fue un gran reto, pretendimos hacer una canción que reflejará
una nostalgia muy general algo que todos en algún momento hemos sentido, y nos
quedaba muy claro que Cántame tenía que ir en esa línea; Laura es una canción de
la mujer del siglo XXI, la escribimos precisamente por una amiga nuestra (que es
Laura), es guapa, es decidida, es trabajadora, es independiente, sigue soñando,
a fin de cuentas es como nosotros la vemos y como descubrimos que las mujeres
de hoy en día son; No puedo vivir sin ti iba a ser otra balada y al final la
cambiamos, tuvo una producción más elaborada, es una canción de amor, pero en declaración
totalmente, es algo que se ha acabado pero una de las partes lo siente”
Fotografía cortesía Olga y Héctor
Llegan a México en busca de ese
espacio musical como muchos nuevos artistas, ellos lo hacen con mucha ilusión,
con 5 canciones plasmadas en un disco, con otras más que tocará descubrir en el
Foro del Tejedor el próximo 12 de marzo, pero eso no es todo, antes
de llegar grabaron el videoclip de la canción Cántame (canción que amo), el cual han estrenado en México para el
mundo. Un videoclip que está lleno de vida y emotividad, que está lleno sentimientos
por donde se le mire y escuche.
Olga: “Ha sido como todas las grabaciones que hacemos, muy divertidas, la
verdad que contar con Miriam Rupy y Javier Arrogante para este video ha sido
que todo saliera súper fácil, que todo saliera genial, porque nosotros les
dimos una idea, queríamos que la imagen no restara la atención a lo que realmente
es importante, la música, y creo que lo hemos conseguido, creo ha quedado un
video muy sencillo que plasma perfectamente lo que habla la canción, esas ganas
de decir por favor, dame una última oportunidad y luego ya sea lo que tenga que
ser”
Estando en México surgen dudas
sobre que hacer estando aquí, afortunadamente ellos han encontrado quien los
acompañe en su día a día, quien este con ellos para cuando lo necesiten, y
muchas veces, si no es que en la gran mayoría de los casos, esto provoca que se
enamoren del país, lo que a su vez lleva a querer ser parte de él o a llevarse
algo de él; hay artistas que se van de aquí con canciones compuestas, otros
sencillamente se quedan para hacer música aquí, Olga y Héctor en tan poco
tiempo tiene claro esto…
Olga: “Hacer canciones y quedarnos a grabar un disco, o dos, o los que hagan
faltan”
Héctor: “Olga y yo nos vamos a atrever o vamos
intentar atrevernos a hacer una canción sobre un parte de México, aparte de lo
que vamos conociendo”
Magia es algo que desde que
escuché su música he sentido, magia me han hecho sentir al compartir unos
minutos con ellos, magia es una palabra que a veces no va con la música, pero Olga y Héctor me han demostrado que
estas palabras pueden ir juntas y ser una misma, canciones van, canciones viene
pero pocas (y de pocos) son las que hacen sentir esa calidez en la letra y en
la música.
Si quieren vivir magia con Olga y
Héctor háganlo el próximo 12 de marzo en el Foro del Tejedor, su primer
concierto en México, concierto que será inolvidable e irrepetible.
Olga: “Invitamos a todos a que vengáis el día 12 a las 6 de la tarde al Foro
del Tejedor, va a ser un concierto muy bonito y sobre todo no os perdéis la oportunidad
de vernos en nuestro primer concierto en México, que vendrán muchos, pero este
va a ser el primero”
Cartel oficial
Estar, conocer y platicar con Olga y Héctor se volvió en uno de esos
instantes para no olvidar, una de esas vivencias que te sorprenden y que al
final sólo puedes decir, GRACIAS.
El año pasado les quede a deber
mi lista de canciones y de videos del 2015, es por eso que esta primera página
del 2016 será dedicada a esos temas que marcaron de una y otra manera mi año.
El orden no tiene nada que ver si es mejor o no, es un orden aleatorio, así que
vamos por esas 11 canciones que marcaron mi 2015…
Eres tú – Borja Navarro. Borja es el vocalista y compositor de la
agrupación Nada que decir, esta
canción, compuesta por él, fue seleccionada en el programa de TVE 1 "Hit La
Canción". Es una balada que nació con una dedicatoria muy especial, y que
se volvió parte de mi soundtrack porque era reflejo de lo que sentía en esos
primeros meses del año.
Todo lo que tú me das – El tren de los sueños. Antonio y Mara integran
este dúo de pop, esta es una balada que desde que la escuché soñé con dedicarla
alguien especial, y sin saber que pasaría termino convirtiéndose en una canción
que marco una historia. Una bella balada con frases de agradecimiento y
contando la mágica historia de una pareja.
Nómadas – Polaris. Después de dos medios tiempos, vamos a darle
ritmo a esta lista y es cortesía de los chicos de Polaris, que con su tema Nómadas
mostraron el gran pop que pueden realizar, un tema muy juvenil y con un
estribillo muy contagioso. En el tema encontramos un estilo muy particular para
su música, algo que me conquistó.
Mi propio funeral – Georgina. Tras algunos años de espera para
escuchar nuevo disco esta chica volvió con el disco “Dilema”, y este tema es
parte del álbum, una canción llena de ritmo, muy divertida, muy a su estilo,
además de esto otra cosa que me gusta de la canción es la manera tan
entretenida de ver una situación como la que plantea el nombre del tema.
Vuelves – Rozalén. Esta canción fue el adelanto de su disco “Quién
me ha visto…” una disco más pop, con unos pequeños tintes de flamenco, pues la
voz de Rozalén a eso me remite desde la primera vez que escuche una canción de
ella. Sin duda la canción me cautivó, su voz es espectacular de lo más dulce a
lo más potente en un mismo tema.
Tú eres la vida – Maldita Nerea. Canción bella dedicada a todas las
mujeres, pues como el título lo dice y la letra lo reafirma, ellas son la vida.
El tema es original para Cadena 100 y los beneficios por su venta se destinaron
a la investigación contra el cáncer de mama a través de la AECC. Por estas dos
grandes razones es por lo que es una de mis canciones del 2015.
Un segundo – Mailers. Sin duda una de las agrupaciones que hicieron
de mi 2015 una experiencia sonora inolvidable, su música es un pop/indie/electrónico
espectacular. Fue difícil elegir una canción de ellos, pues su EP “Macondo” es
espectacular, todas las canciones tienen vida, pero me quede con esta pues la
música y la letra nos hacen viajar, además de que es muy contagiosa, increíble
el tema y la música de Mailers.
Tú y yo – Sergio Dalma. De la mano de Pablo Cebrian, Sergio regresa
con nuevo disco y esta mancuerna me ha gustado y es parte del porque está en la
lista, una balada que muestra lo que es Sergio con un toque de actualidad que
dan todos los autores de sus canciones, una balada llena de energía y emociones
es lo que transmite Sergio en cada interpretación y aquí queda demostrado al
100.
Ámame – A cámara lenta. Esto es lo que mucho piden (incluyéndome)
muchos lo encuentran (yo lo hice en 2015) y es el porqué esta canción se ha
quedado marcada en mi 2015. Una balada llena de sentimiento, de verdades dentro
de una relación, letra increíble, sin duda momentos inolvidables escuchando
esta canción, a veces se ruega por esto pero otras se recibe sin esperarlo,
gran tema para recordar mi año.
Nada – DVICIO & Leslie Grace. Es una nueva versión de la
original a dúo con esta chica guapa y talentosa, un nuevo tema que en voces de
Leslie y Andrés toma otra dimensión, más sentimiento inmerso, voz mujer/hombre hace
del tema algo espectacular. Lleno de ritmo y emociones, transmite tanto la
canción que no puedo describirlo, sencillamente me encantó.
Como el viento - Erika Albero. A esta chica la conocí este año pero no fue hasta finales de año que publicó su primer single y la verdad es una canción imponente, llena de ritmo, una letra y música bien trabajados, rítmica, voz increíble y contagiosa, un sonido único y muy bien cuidado, esta canción por donde la escuche me encanta.
